Au tournant du XXe siècle, des artistes remettent en question les codes du ballet classique et inventent de nouvelles manières de penser la danse et de mettre le corps en mouvement. Pieds nus, libéré du corset et des conventions académiques, le corps devient un espace d’expérimentation et le geste ouvre de nouvelles possibilités artistiques et expressives.

Ce module retracera l’émergence de la danse moderne en Europe et aux États-Unis, à travers les grandes figures et les principaux courants qui ont façonné son histoire.

D’Isadora Duncan à Martha Graham, le parcours suivra les démarches et les œuvres de plusieurs artistes novateur·rices. Loïe Fuller, Rudolf Laban et Mary Wigman jalonneront également ce cheminement, illustré par de nombreux extraits.

À travers leurs recherches, il s’agira de comprendre comment ces pionnières et pionniers ont transformé notre conception de la danse et de mieux saisir les voies qu’ils et elles ont ouvertes à la création chorégraphique contemporaine.

À PROPOS DE L’INTERVENANTE
Docteure en Information et Communication – Spectacle vivant de l’Université libre de Bruxelles (ULB), Élodie Verlinden est chercheuse en danse, maîtresse d’enseignement et première logisticienne de recherche à l’ULB. Elle enseigne notamment l’histoire et l’esthétique de la danse dans le Master en spectacle vivant de l’ULB ainsi que dans le Master en danse de l’INSAS/La Cambre. Ses recherches interrogent notamment les rapports entre la danse et sa réception ainsi que l’influence des nouveaux processus de création sur les modélisations classiques.